資深熟女的逆齡生活

2005年2月27日一場意料之外的《Picasso畢加索版畫展》看展，開啟了熟女後續的藝術之旅。

事隔數年，時間由2005年拉到2010年7月18日；場景由上海市「城市規劃館」，轉移到台北市的市立美術館，熟女再度與大師Picasso重逢。而且這回大師可是大手牽小手，讓我們一口氣欣賞到33位藝術家的作品。

 
 
（£¤建議租用語音導覽看展）
  

《馬內到畢卡索　Manet to Picasso．費城美術館經典展》――

展期～ 2010/6/26～2010/9/26，週一至週日09:30～17:30；週六延至20:30。

展場～　台北市立美術館3樓 (台北市中山北路三段181號)

票價～　全票250元、學生票200元、優待票150元
115公分以下兒童免費，持身心殘障手冊或殘障手冊者免費（可有一名必要陪伴者陪同入場）
現場購買《馬內到畢卡索＋幻羽舞影》二展聯票，八折優惠（2010/5/29～8/15特惠專案）
語音導覽機100元（我有9折優惠，不知道為什麼，是買聯票的關係嗎？）

人性化的展廳――

其實，這是熟女頭一回進入北美館，之前看的展覽都在其它展館，雖然說中山北路經過無數回，也在走路的步伐之間，和館外開放空間的雕塑作品眼神交會，就是沒進去過，當然也不會知道其內部陳設和隔局。

簡單地說，北美館的三樓展廳算是台灣不錯的展出地點，也許是在剛開始規劃時，就將其他展廳出現過的硬體缺失給加強改善了。

空間夠大～

此次《馬內到畢卡索．費城美術館經典展》共展出53幅油畫、5件青銅雕塑藝品。因為展館空間夠大，動線很順暢，比起歷史博物館、故宮的圖書文獻大樓、中正紀念堂展廳要好很多。好的硬體環境，會人更能專注於展品的欣賞。

展廳內有洗手間～

如果考慮到這個展廳可能舉辦的各種展覽活動，參觀者的年齡層由幼兒至長者都會有，這樣絕對有必要在展廳內部設置衛生間。我很驚訝看到有洗手間，而且不會和展覽路線衝突，真是不錯！帶著兒童的家長以及老人家，真的很需要這樣的貼心設備，連熟女我也有使用呢！嘻！

 
（£¤台北市立美術館的館外宣傳）

有休憩區～

雖然說展廳內沒有設休憩區或衛生間，大多可以向工作人員要求或蓋章出去再進來，但是這樣往往要繞一大圈，也就是已經看過的展區，要再走一回。

尤其是老人家看展，他們也希望能看個仔細呀！可是也許無法久站，要他們走出去休息，又再繞回來，他們也會累的。又像是帶著小朋友看展的家長，小朋友耐不住性子，或睡著了，要是內部就有休息區，家長們可以機動看展；甚至小朋友不想看了，就坐在休息區，家長可以輪流看展，或陪著小孩休息一下。

北美館三樓展廳的中間區域有洗手間，洗手間外面是空曠的休息區；而在展覽動線上也有數個小小休息坐位，讓我覺得真是人性化的作法。

友善的空間與設施規劃，有助於吸引更多年齡層的參觀者，亦有助於推廣家庭的藝術參觀活動。

 
（£北美館挑高的中庭）

多樣的展出內容――

印象派～

熟女我看過的展覽畫作中，算來算去和〈印象派〉見面最多次了。其實我還真是佩服開啟〈印象派〉畫風的那幾位畫家，在十九世紀後期，敢在橫霸西洋藝術數百年的學院派當中，尋求另外一條道路，即使連辦展也被排擠，仍另想辦法向世人推銷自己的藝術理念。

我每次想到〈印象派〉這個稱謂，原先是被恥笑說出的話，莫內這個頑童卻反而大方地用了〈印象派〉這個詞，只要看到莫內的畫作時，這個典故總會油然而起，莫內真是一絕呀！呵！

〈印象派〉強調我們眼睛所看到的狀況，包括光影、顏色和時間所產生變化的，所以欣賞〈印象派〉沒有壓迫感，畫家眼裏所看到的、心中所感受的、筆下所畫出的，都可能是我們也會經歷過的。

本展覽的〈印象派〉作品算是最多的，展出的畫作有塞尚、西萊斯、竇加、畢沙羅、馬內、雷諾瓦、高更、莫內……等人的作品。還有一件羅丹的雕塑作品〈地獄之門：永恆之春〉，透過這件人體極緻之美的雕塑，在力與美的立體線條間，是否能感受到羅丹與卡蜜兒的愛情呢？

（¤可免費索取的DM）
 

野獸派～

豐富、大瞻的顏色、線條處理，奔放帶著狂野，不受拘束的個性展現，這是〈野獸派〉。

哈！〈野獸派〉的名稱和〈印象派〉一樣，也是因為藝評家的一句話而〝定名〞，但野獸這二字倒也頗為符合這個畫派的多數特徵呀！哈！

我在看〈野獸派〉的作品，感官常常極端化，歡愉、陰鬱、興奮、冷靜，這些感官總是那麼明顯而強烈。因為這派的作品有很鮮明的畫家個性，包括色彩和線條的處理，所以呈現出的喜怒哀樂，投射到我的眼裏，往往是一種直接的衝擊。哈！我想，那色彩和線條可能像一頭野獸奔向我，全身的毛細孔和瞳孔都撐大了。

本展覽能欣賞到馬諦斯、盧奧、波納爾等人的作品，其中以馬諦斯的畫作數量較多。

（¤立體派：雷捷的作品．拍自展廳入口的介紹）
 

立體派～

如果〈印象派〉是畫出眼睛所看到的光影和顏色，那〈立體派〉表現的可是超脫眼睛定點、單次所看到的，將眼睛由不同角度所看到的單一畫面，打破空間的對應關係，重新堆疊、交錯、組合在一幅畫裏，當中最具代表人物Picasso先生是也。

這裏展出畢卡索、雷捷、布拉克等人的作品，包含畢卡索的雕塑。

美國現代藝術～

二十世紀的世界大戰，也改變了藝術畫風和版圖，美國在戰後的藝術界掘起，而超脫即有的藝術觀念的現代藝術也掘起。

這個畫風的作品，在整個展區的最後展廳，也頗為符合依〝年代先後順序排列〞。這區的畫家熟悉的有限，但印象深刻者不少，莫迪里亞尼的〈藍眼女子〉、夏卡爾的〈飲水槽〉和米羅的〈馬、煙斗和紅花〉，讓我看了不忘。

 
（£¤印象派：莫內作品．拍自展館入口的介紹）

認識費城美術館――

本次展品來自美國「費城美術館」，一座擁有200多個展廳的美術館。豐富的館藏，有多數來自費城人民在早期的慧眼收藏，包括早期印象派畫家和前衛藝術家的作品，再將之無私捐給美術館。這也是本展能讓我們看到這麼多藝術大師作品的因緣。

所以，怎讓人不好奇這樣一座美術館呢？

「費城美術館」的介紹，並不在館內，而是看完展覽後，沿著路線經過紀念品店，要下手扶梯前，就能見牆上的美術館介紹。或者是在參觀之前，先去看美術館的介紹後，再驗票入場。

當中有一個動態影片，我看了很久，還將之錄影下來。我有興趣的，不是美術館裏有多少豐富的館藏，而是美術館與當地居民生活密切的情形。說實在話，我看了好羨慕喲！當地居民可以在美術館內接受藝術文化的薰陶；可以參加動態活動；可以親子互動；可以閱讀；可以看影片；可以輕鬆地用餐；可以休閒……，美術館就像社區公園一樣貼近生活。

一座美術館能這麼親民，又這麼專業、有內涵，藝術文化必定早已深植人心和日常生活中了。

（¤導覽手冊）
 
 
（¤因為北美館週遭是花博會會場，正大興土木而封閉部份道路．
在捷運圓山站有免費接駁專車，£當人數多時，會調派一般巴士幫忙）