女人、小鳥、星星：米羅特展～熟女看展分享 @ 資深熟女的逆齡生活

打從2011年國立歷史博物館展出叫好叫座的《世紀大師．畢卡索特展》，2012年中正紀念堂的《瘋狂達利：超現實主義大師特展》，熟女小梅子就一直期待〝胡安‧米羅（Joan Miró）〞的展覽。（熟女小梅子看展分享，請點擊上行展名連結）

西班牙當代三大藝術家：天才畫家畢卡索、達利、米羅，西班牙人的驕傲，世界無異議共同景仰的藝術大師，台灣自2011年起，連續三年震憾推出西班牙大師特展，這是喜愛藝術的朋友無與倫比的幸福哩！

如果您已經欣賞過畢卡索、達利特展，相信絕對不會錯過目前在國立歷史博物館展出的《女人、小鳥、星星：米羅特展》，因為您不會讓自己的西班牙三巨頭藝術家缺一；知道您沒有看過畢卡索、達利特展，也請您萬萬不可再錯過米羅特展。

請和我們一起沐浴在這股由西班牙飄洋過海而來的藝術洗禮吧！這是一場跳脫世俗想像與規範的視覺嚮宴，和熟女小梅子一同看展趣！

£¤　這是我與米羅的第一次接觸，
2011年ART台北藝術博覽會所展出的米羅真跡版畫

£¤　有沒有發現，這兩幅米羅同版真跡版畫，差異點在哪兒哩！

〜米羅的藝術符號〜

呵！第一次看藝術展，不是瞭解藝術家的生平或個性，也不是立刻切入主題：看作品去！而是先〝解讀符號〞。

嘻！熟女小梅子一入展場，看到牆壁上的〝解碼〞，不禁會心一笑，我當下有了這樣的聯想──這真的很像去旅行時親見史前或早期人類的岩石壁畫（我曾有三次經歷），或者疑似外星人留下的神秘符號、圖碼。

果然，大約看了半小時後，透過語音導覽的解說，米羅有多幅作品會讓人直接連結史前人類壁畫，有股生命與生活貼近自然的原始。後續的看展，在瞭解米羅長壽的90年歲月的藝術風格變化後，我對於自己初踏近展場的直覺，益發自信與印證。

是的，在我尚未看完整個展覽，個人即十分肯定策展當局將米羅的藝術符號，開門見山地廣知每位看展者。

£¤　展場戶外區，設有彩繪小屋，
歡迎大小朋友在牆上繪出你的心中的米羅，或是你符號圖碼哦！

欣賞米羅的作品，請務必稟除先入為主的繪畫形態，因為他的作品呈現出的方式，跳離了慣有的形式，簡易樣式的符碼、重複的主題、鮮豔的色彩，這是一般看展者對米羅作品的印象。

米羅作品中大量而重複的符號、圖碼，正是他的藝術語言，每種圖碼的微變，傳達他創作時的不同情緒；如同他辨識度極高的色彩運用，每一色彩有其主要的意境，與某些圖碼的搭配，又有另層涵義的蘊藏。

以上對米羅大師藝術作品的理解，請略為解讀他對色彩的基本運用、符號與圖碼的基礎意義，對接下來的看展，會有很有的幫助哦！

£¤　展場戶外區的彩繪小屋，
大小朋友在牆上的彩繪＆米羅的符號密碼

～米羅的版畫～

《女人、小鳥、星星：米羅特展》，以初步解讀米羅作品的符碼為揭序；包含油畫、版畫、攝影作品、雕塑、複合素材織品創作、圖文書共86件豐富作品，則以版畫為第一主展題。

本展主要作品集中於上世紀六、七○年代的創作（也是因為米羅早期創作多藏於民間，米羅基金會典藏多為中後期作品），因此無須花費太多精神去分析展：作品歸屬於米羅哪一時期，也非得清楚裁切以藝術風格歸類不可。熟女建議直接以作品類別做簡單的區分即可，例如版畫、繪畫（油畫為主）、雕塑品、圖文書為本展作品四大主軸。

版畫、攝影與繪畫最大不同，在於版畫、攝影不像繪畫僅限單一，它們的真跡可以複製分享。米羅在某一層次上也是相似心態去創作版畫，甚至他有一大段時期暫時擱置了繪畫。

熟女小梅子在欣賞米羅的版畫，除了注意他鮮明的創作元素（色彩、圖碼），對於版畫手法的不侷限與運用，也是我頗感興趣之處。展場最後展出的7件攝影作品，及播出米羅孫子介紹米羅工作室的影片中，我得到了想要的答案。

£　米羅特展的導覽手冊，熟女認為寫得很不錯，值得買回家一讀
¤　展場後區有這份米羅特展學習小本，可以幫助瞭解米羅作品中的符號

熟女看過不少藝術家的版畫（至少我人生中的第一次看展就是200多幅畢卡索的真跡版畫），我對米羅的版畫特別有不同的感受。

欣賞其他藝術版畫，我是以視覺與之接觸；但面對米羅的版畫，卻是觸覺凌駕其它的五感。很奇妙吧！

彷彿站在這些蝕刻版畫前方，那些個性的線條是3D的浮凸，那些色彩不是立定不動，它們自在地彎曲、膨脹、展延為立體的動態空間。我似乎無須伸手撫觸，它們偶或游移到身邊；亦或重力拉引你的視覺，進而誘發你觸覺的神經線，就連以一撇線條表達的展翅鳥翼，竟會連動聽覺的微感。這簡直是一場五官的驚奇之旅呀！

£¤　這是本展，熟女我最喜愛的兩幅作品，剛好有製成名信片

〜米羅的繪畫〜

如果說，米羅的版畫帶給我五感的震憾，那麼看米羅作品應該得認識或解析他獨特的圖碼和色彩，就由米羅的繪畫來勝任吧！

畢竟，繪畫是多數人最熟悉的藝術呈現方式，我們看了那麼多的繪畫作品，可能比較不會再過於著重技法之類的分析。像熟女我看了數年的藝術展，瞭解國內外主要畫派和繪畫時間的分野後，就如同已知悉中國歷史的漢唐宋元明清各朝代大事，無須再去背誦朝代先後順序囉！

因此，不論藝術家曾受某些學派的影響，那些是過程的歷練，是創作功力的蹲馬步，隨著個人的際遇與歲月的發酵，在人生不同時間自然有演變與蛻變的。

熟女個人認為，由米羅的繪畫去探索他的創作元素，是一條容易切入的管道。

理由在於，本展的繪畫已將不少相同或極似名稱的作品併列。即然畫作的主題幾乎相同，例如你能看到許多〝女人與小鳥〞的題目，也有像〝四種顏色的世界〞類似連作出現，那麼每幅作品如何表達出不同的〝女人與小鳥〞、〝顏色〞；不同黑色粗細線與色彩所描繪的女人與小鳥，反映出作者怎麼樣的心境或意圖，相信會比較容易感受與揣測的。

也因為這樣的展品安排，自然會注意到，光是星星、小鳥、女人、眼睛、太陽、月亮、梯子……這些不斷重複出現的圖形，以及飽滿而鮮豔的紅、藍、綠、黃等色彩，米羅並不是一成不變地依樣畫葫蘆交差。

原來，每幅作品的每個圖形涵義、每種色彩仍有各自的個性；原來，即使是同一種圖碼或顏色，它所蘊含的意喻不只一樣，例如光是〝女人〞，可能代表了宇宙、土地、米羅的故鄉。

〜米羅的雕塑〜

米羅的作品讓人感受極近大自然，大自然的任何物件都能做為他藝術創作的素材，不論是海邊拾得的飄流木、骨骼、海星、船錨碎片……，或是人們不要的鍋碗瓢盤、水龍頭、螺絲帽、水管……。

本展所展出的米羅雕塑，熟女個人覺得有二種截然不同的風格哩！

£¤　我買的馬克杯／吸水杯墊
線圈筆紀本

一是造型奔放、色彩對比明亮、素材大膽又自在的作品，例如：有半身模特塑型的〝逃離的女孩〞、像大根耙子的〝女人與小鳥〞。這類雕塑作品較偏大件，熟女在看展當時的第一感就直覺地推測，這些作品真適合放置在戶外，或做為開放、公共空間的藝術品。果然，回家翻閱導覽手冊，看到幾張作品原來擺置的照片，證明本人直覺不偏。

另一類雕塑品，呈現與保留銅製品等素材原會出現的青銅鏽，或者素材原汁的色調，例如：〝人物與鳥〞、〝太陽女〞、〝夜晚的女人〞。這類作品最能跨越時間，也很有味道哩！

£¤　米羅特展的二款紀念樸克牌，
有多幅作品出現在樸克牌中，讓我愛不釋手哩！