吉卜力：來自紅花坂原畫展～熟女分享看展心得 @ 資深熟女的逆齡生活

熟女第一次觀看「宮崎駿」大師的卡通，也差不多是將近二十年前的事了（時光飛逝呀！）。

那時候的台灣還非常流行錄影帶店，我們有時會租片拿回家看，很多人瘋迷港劇、豬哥亮的餐廳秀和剛下檔的電影。不過熟女小梅子比較常租的是卡通，那時我已經在看櫻桃小丸子啦！熟女就是在錄影帶店裏發現「龍貓」卡通，一看之後就上癮。後來我還去買錄影帶珍藏，乃至只要「宮崎駿」卡通有新片，我都會買一片，以便於隨時可以〝倒帶〞觀賞，累積起來也有十餘片的蒐藏成績哩！（這些錄影帶不敵歲月，早就發霉了）

£¤　以前的松山菸廠，變身為展覽場地

建國百年的年底，宮崎駿最新卡通電影《來自紅花坂》在台上映，同時電影的原創草圖、手稿在「松山文化創意園區」展出。熟女在總統大選後的次日，撥出一整天的時間在以前的松山菸廠連看三場展出。首先和大家分享的是《吉卜力工作室：來自紅花坂原畫展》。

£¤　現場展出紅花坂的原畫，為尊重原創者，謝絕拍照
後段展出宮崎駿卡通動畫的海報，則歡迎參觀者拍照
這裏可以看到十餘部動畫海報

初期的形象草圖手稿～

《吉卜力工作室：來自紅花坂原畫展》，展出動畫電影製作過程中精挑出的將近400幅畫作，有影片中的主要場景圖、人物圖、背景圖，都是原作展示。其中14件宮崎駿於製作初期描繪的形象草圖手稿，最叫熟女驚豔。

所謂的〝形象草圖手稿〞，是大師先將劇情主要發生地配上人物，畫出靜態圖片。雖然草圖以草稿的方式呈現，以概括輪廓描繪，人可以不必有五官，但大師會以極簡易文字輔助，例如〝送貨腳踏車斜靠〞這樣的字眼提示，雖然在整個畫面中根本不是重要的一環，但就是這些小細節讓人見識到大師的細膩與堅持。

這讓後續繪圖者能更貼近大師心中所要的，並且轉化成幾近成品的彩色畫面。在展覽中能連貫地體察這樣的轉變，是整個靜態展中，最具動態性的一面。當然，如果你已看過電影，這動態感會更具體浮現。

〝形象草圖手稿〞由大師親自力為，也是整個動畫作品最初期、最具影響的關鍵之一。熟女常常是看了後來的美術設定圖後，會不自主地回頭品味草圖的〝無中生有〞，我覺得電影場景的生命力由這裏出來。

人物角色定位的草稿～

有了各場景的草圖，另一項注入生命力則為主要人物角色的定位。

同樣地，熟女小梅子依舊對人物草稿最感到好奇，比起已定位後的彩色設定圖。

原來，創作者要求每一個角色，無論他是怎麼個配角，都須具有特性與個性，每一角色所付予的個性是那麼理所當然，務求點出每個人物的靈魂。單一角色具有力度，而多個單一角色組成的陣容群，再配上劇情，鮮活度與深刻度才會出來。

熟女在逐一欣賞劇中每個角色的設定草稿，再與定位後的美術繪圖比對，情不自禁地揣摩其他宮崎大師動畫令人熟悉的角色，當初會是怎麼〝沙盤推演〞出最後的定位呢？這可是觀展中的樂趣之一哩！

故事情節與時代背景的推擬～

即使已看過本部動畫電影，對於時代背景的選擇，或許沒那麼注意其可能牽動劇情的微妙變化。

熟女也是看了本展，才瞭解到當初在設定時代背景時，也是經過了深思熟慮的推擬。我想，宮崎駿動畫牽引人心的發酵，其時代背景的細心選擇，絕對是重要因素之一。

本片時代設定在1963年的橫濱港口，東京奧運即將在次年舉辦，去舊求新的思惟衝擊著社會。這樣的年代，對年輕人來說似乎有點遙遠，但應該可以做些聯想，或者從長輩口中偶爾聽聞；另一考量點是原著本來很不賣作，劇情有著老掉牙的身世之謎，如何不落俗套地拉進觀眾的認同，進而感受到改編後的動畫想要傳遞的深層人性互動，這就是看本展時得藉由手稿或彩繪的靜態，去連線出動態的點線面。

呵！有時無聲無語的靜態，簡單的原始，釋放出更多的空間，使觀者、接觸者能加入自己曾有的經驗，去交錯出更加豐富的激盪。

£¤　來自紅花坂，兩幅場景